abril 10, 2007

Hysteria



Tengo una religión... desde que escuché los primeros acordes de rock tocados por un amigo en una guitarra que yo usaba para cantar tonadas folclóricas, - pertenecí a un grupo de este estilo cuando aún se escribía con pluma y tinta -, todo comenzó al ver a mi amigo mover sus manos entre las cuerdas de la guitarra y sentir que la música que salía de mi desteñida Lita (así bauticé a mi guitarra) inundaba mi cuerpo para siempre de una droga incomparable. Un cuerpo de 14 años que no conocía aún de los placeres del mundo, por el rock comencé, fue una droga que transformó mi vida por completo, luego vino el cigarro, el trago, y por supuesto, las mujeres. Todas tenían algo que yo debía descubrir, que manera de descubrir cosas!. No oculto mi inclinación por el sexo, libre como soy puedo descubrir a cuanta mujer se cruce en mi camino. Y así lo he hecho desde que el rock llegó a mi vida para quedarse.




Hace poco tiempo descubrí que soy rebelde, que el sistema me ahoga, me mata lentamente, y lo descubrí mientras escuchaba "Love Bites" de los ingleses Def Leppard. Comencé a hacer un repaso mental de mi existencia y sentí una voz interior que me dijo: eres rebelde. Desde ése momento tomé conciencia del asunto y me visto como rebelde, me comporto como rebelde y hasta tengo sexo como todo un rebelde. Pero sigamos con los músicos ingleses catalogados como pop-rock, glam rock y hard rock, me quedo con las palabras de su vocalista Joe Elliott: "somos un grupo de rock´n roll melódico", suficiente. El grupo se formó en 1977 con el guitarrista Pete Willis, el bajista Rick Savage y en la batería Tony Kenning, luego se sumaron el cantante Joe Elliott y Steve Clark. Sin embargo rápidamente cambiaron a Kennig y a Willis por músicos más especializados, asi fue como llegaron a la banda Frank Noon y el guitarrista Steve Clark. Hubo nuevamente cambios luego del primer disco, sale Noon y entra el insustituible Rick Allen (de sólo 15 años).

Se consolidan como parte de la nueva ola de grupos heavy británicos junto a Iron Maiden, Saxon y otros, fueron teloneros de Sammy Hagar y de AC/DC.

¿Pueden creer que Allen, tras sufrir un accidente en el que perdió un brazo, siguió tocando ayudado de un computador y de un sofisticado equipo electrónico con el que grababa las pistas de batería?

Más aún, ¿Pueden creer que después de ése accidente y de tres años de grabación sacan al mercado el alucinante disco Hysteria?...

Lo más reciente es un disco compilatorio "Best of Def Leppard" y un dvd del mismo nombre con 33 videos. Esto mismo se re lanzó en el 2005 con el nombre de "Rock of Ages" y a mediados del 2006 salió un álbum de versiones de grupos de los años 60 y 70 que influyeron a la banda titulado "Yeah!" conteniendo canciones de Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros.

Me pregunto y le pregunto a ustedes, ¿Vale la pena ser rockero rebelde hasta la muerte?

Mi respuesta es ... mientras el rock siga siendo mi sangre espero morir desangrado.

Juan Rebelde

Hysteria (1987)

1. Women
2. Rocket
3. Animal
4. Pour Some Sugar On Me
5. Love Bites
6. Armageddon It
7. Gods Of War
8. Don't Shoot Shotgun
9. Run Riot
10. Hysteria
11. Excitable
12. Love And Affection


febrero 24, 2007

Viña Tiene Festival


Si vamos a comentar el contenido del Festival de Viña del Mar, lo primero que debemos considerar es que Viña es lo que es, probablemente muy distinto de lo que cada uno de nosotros pretendemos que sea. En tal sentido, vale la pena recordar que el festival nace en el año 1959 como un festival de la canción, es decir una competencia de canciones: música popular, de orientación primordialmente vocal. La competencia ha evolucionado sin variar mucho su naturaleza, (ni en ese entonces ni hoy podría justificarse un tema instrumental de rock progresivo en su contexto), pero sí su calidad, con altibajos y tendencia a la decadencia; y su importancia relativa. Tras los sesentas, setentas y mediados de los ochentas, época de oro de la competencia internacional, en realidad pocos tenían algún interés en ella.

En cuanto a los invitados, el show internacional, convendremos que la lógica del Festival es tratar de dar en el gusto a todos, con ello se logra que difícilmente a alguien guste de la parrilla en su totalidad. Generalmente nos atraen una o dos presentaciones y por la tendencia nacional tan arraigada a basurear y chaquetear aquello que no nos convence en su totalidad, no escatimamos en oprobiosos epítetos para referirnos al festival, como evento, olvidando que se trata del festival musical más importante de Hispanoamérica.

A mí, en lo personal, eso me importa poco, pero no por eso me refiero al Festival como una basura. Es sencillamente un evento importante que no me interesa, salvo algunas históricas presentaciones a las que me referiré muy sintéticamente:


1.- The Police (1982): Indudable, un referente e influencia para muchas bandas, su presentación fue impecable en los tiempos en que toda la música post punk comenzaba a tomar forma e identidad separándose aguas. “Message in a bottle”, “Every little thing she does is magic”, “De do do do, De da da da”, “Walking on the moon”, fueron algunos de los temas que a través de dos noches, la banda interpretó, pasando casi desapercibida por la falta de conocimiento del público y la prensa nacional, en cuanto a la importancia de la banda liderada por Sting por esos años en el ambiente del rock.

2.- Soda Stereo (1987): Si en algún momento Soda Stereo fue realmente un boom en Chile fue el verano de 1987, tanto porque acababan de lanzar al mercado su disco “Signos”, ocho canciones que gustaban todo el mundo, viejos y jóvenes, rockeros y poperos, que era precedido de sus dos primeros discos que los empujaban precisamente a la cúspide; y porque en esa oportunidad se presentaron en Viña: “Prófugos”, “Persiana Americana”, “Juego de Seducción”, “Nada Personal”. También dos noches, con lo más clásico, lo más representativo, lo más inolvidable de Soda Stereo.

3.- Faith No More (1991): Quizás una de las pocas muestras de rock alternativo que han pasado por la quinta. También en sus mejores tiempos, cuando con “Epic” caminaban osadamente con un pie de cada lado de la línea que separa lo comercial de lo underground. Poco antes de que Faith No More tocara su penúltima canción sobre el escenario de la Quinta Vergara, Mike Patton, tras haber consumido quién sabe que cosa exclamó: “Esta canción es dedicada a Myriam Hernández....mi amore”. Acto seguido interpretaron “Edge of the world”, una extraño crossover de metal y funk.

4.- Franz Ferdinand (2006): Para mí “Franz Ferdinand” fue lejos el mejor disco debut de 2004 y su segundo disco, de 2005 “You could have it so much better”. continuó la saga de la banda de una manera extraordinaria. Con esos carteles llegaron a Viña. Y su show estuvo a la altura. Impecable.
Del festival de éste año no podría destacar nada, pero Cerati, Tom Jones, Los Bunkers, Fito Paez y Los Tres, no me causan urticaria.

¿Cuáles son tus preferidos de la historia del festival?


Roberto.

febrero 18, 2007

Un Romántico de Todos los Tiempos


Vuelve Juanito... más nostálgico que siempre. Así es queridos compañeros de blog, después de una larga ausencia justificada solamente por el fin de año, actividades varias, vacaciones y uno que otro desliz que me han mantenido lejos de los blogs, mails, chats y todas las maravillas computacionales.

Volvamos a lo que nos convoca, si, por estos días he estado escuchando a un artista que tiene más o menos edad, si... ya sabrán que tengo más de 4 décadas que por lo carreteadas me veo igual a Charly García despertando después de un concierto. En fin, les hablo del gran Umberto Tozzi, quien junto a Ricardo Cocciante, Gianni Bella y Franco Simone constituyen todo una institución en la música romántica italiana.

¿Quién no recuerda el archiconocido tema ‘Gloria’? popularizado en todo el mundo además por la ya fallecida Laura Branigan.

La discografía es larga, los éxitos muchos. Particularmente recuerdo haber dedicado (y cantado) el tema ‘Te amo’ a más de alguien en las noches de locura y sexo desenfrenado.

Del disco “Grandes Éxitos” del año 2001, rescato un tema espectacular: ‘Claridad’, especial para ser escuchado el las mañanas al levantarnos, mientras nos duchamos y tomamos la ducha teléfono como micrófono y cantamos “Ven claridad llega ya, amanece de una vez, Claridad, por piedad, mata sombras dame luz, resplandor, libertad, para no soñar jamás, noche no, nunca más, que vuelvo a su esclavitud, que vuelvo a su esclavitud... “ ¿Lo escuchamos juntos?
Grandes Éxitos

1. Gloria (versión 2001)
2. Tú (versión 2001)
3. Te amo
4. Yo caminaré
5. Claridad
6. De qué me sirven estas manos
7. Noche rota
8. Olvídate, olvídate
9. Dime que no
10 Donna amante mía
11. Inmensamente
12. Gente di mare
13. Conchiglia di diamante
14. Perdendo Anna
15. Gloria
16. Tú


Juan Rebelde

febrero 07, 2007

EMPEZANDO EN LA MÚSICA

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Desde que empecé a coleccionar discos he tenido particular fijación con todo lo que puede considerarse de alguna manera rock pesado. Debo mencionar que allá por 1991, en verano más precisamente hablando, compré mis dos primeros cassettes en aquellos años.

Perfectamente recuerdo que fue en febrero, cuando mis meses de vacaciones los pasaba en San Bernardo en casa de un primo. Una mañana el panorama más interesante y que me entusiasmaba demasiado era ir a Santiago Centro a vitrinear y específicamente a ir a las disquerías de la época. Aún se mantiene inamovible la Feria Del Disco (que con los años se ha surtido de cosas mucho menos convencionales que llaman muchísimo más la atención) y la ya desaparecida Colt 70, la cual, más que por su variedad, era un aporte por una cantidad mayor de sucursales donde llegar.

Volviendo a los de los primeros casetes, los que me compré fueron los de Iron Maiden – Powerslave y Megadeth – Peace Sells...But Who's Buying? Aunque para la época me hubiesen tildado de satánico por haber escuchado tal música, podría decir que esos son los primeros “discos” con los que inicié mi colección (casetes que todavía conservo) Este estilo de música siempre me llamó la atención. Me interesaba saber de que se trataba en el fondo lo que se estaba tocando, si en realidad era una postura o filosofía satánica u otro tipo de abanderamiento…

Con el correr del tiempo me di cuenta que en realidad Iron Maiden hablaba más bien de asuntos como la guerra, aventuras épicas, mitología y fábulas varias mientras que Megadeth nos plantea un discurso sobre guerra, política y algunas paranoias del vocalista Dave Mustaine.

Esclavo

De Maiden podría decir que con este disco conocí parte de su propuesta, aunque solo conocía en esos años la canción ‘The Number Of The Beast’ que no me llamaba la atención ya que la canción no pasaba de ser un tema pegajoso. En ‘Esclavo del Poder’ cada canción logra ser un viaje para quien lo escuche: abriendo con el acelerado tema 'Aces High' que nos muestra a un piloto anónimo de la segunda guerra mundial.‘Two Minutes To Midnight’ canción que no es de mi total agrado pero está ahí (será por que la habrán tocado mil veces en la radio Rock And Pop, eso cansa); luego ‘Losfer Words (Big 'Orra)’ instrumental que me gusta mucho, uno de los mejores temas del disco; ‘Flash Of The Blade’, que tiene unos excelentes solos de guitarra. ‘The Duellists’ y ‘Back in The Village’ siempre han sido subvalorados pero mantienen el impecable nivel del disco.

Tan potente como empieza, el disco cierra con el tema que le da el nombre ‘Powerslave’, y luego ‘Rime of the Ancient Mariner’, que debe ser el tema mas largo del catalogo de Iron Maiden, muchos matices y cambios de ritmo. Por lo menos a mi los 13:36 minutos se pasan volando.

01. Aces High
02. 2 Minutes to Midnight
03. Losfer Words (Big 'Orra) [Instrumental]
04. Flash of the Blade
05. Duellists
06. Back in the Village
07. Powerslave
08. Rime of the Ancient Mariner

Peace Sells...

Sinceramente es uno de los discos a los cuales más cariño le tengo, por ser uno de los que más recuerdos me trae de los 16 o 17 años. No sabía que era el segundo de la banda, mucho menos que Dave Mustaine había sido parte de la formación de Metallica en los primeros años, fué expulsado por bueno para la juerga, pero con el tiempo hicieron las paces.

Peace Sells...But Who's Buying? (1986) es el segundo disco luego del mediocre debut en 1985: "Killing Is My Businness... And The Business Is Good" (¡qué buen nombre para un disco!), con este, logran un mayor reconocimiento en la escena Thrash Metal de la época (Thrash: no es de significado 'basura' sino machacar, aplastar, moler) llegando a conformar el cuarteto de los cuatro grandes del estilo: Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.

El disco está lleno de comentarios sobre política de la época (basta con ver el video 'Peace Sells...' donde hasta podemos ver la amabilidad de nuestros carabineros en las 'manifestaciones'). Si bien Mustaine no es un gran cantante logra darle sello personal a su banda y su compañero de toda la vida musical Dave Ellefson, le da el apoyo necesario y el peso rítmico característico de Megadeth. Abre 'Wake Up Dead', machacante y variado en cambios de ritmo... muerte levantate! 'The Conjuring', con juegos impresionantes de solos de guitarra, para invocar al pata de cabra.

'Peace Sells' con una unconfundible intro de bajo que la hacen muy popular entre los fanáticos, tan buena como la base del tema 'Dawn Patrol' del disco 'Rust In Peace' de 1990 (pero eso será en otra oportunidad). 'Devils Island'... Paf!, en la cara, directa con esos tambores! solos de guitarra para regalar!, quiebres y vámonos de galope a la Maiden: sin duda la que más me gusta del disco. 'Good Mourning-Black Friday' esta suena y tiene una entrada muy 'Metallica', especulo con que Mustaine puede haberla escrito cuando estaba con ellos... le quedó en el tintero y la muestra acá; creo que son dos canciones y la separación está en el conteo de 4 en la batería y el posterior redoble, (Black Friday) parte lo que es lo que en el metal se llama 'tuca-tuca' es es la técnica de tocar las dos o tres primeras cuerdas de la guitarra (y suena realmente a tuca-tuca), lo que hace acelerar el ritmo considerablenmente en el tema y si se animan a bajarlo lo podrán constatar.

'Bad Omen': una intro bastante larga, ahora que la repaso suena muy bien, aceleramiento constante hasta los solos de ambos guitarristas. 'I Ain't Superstitious' cover de una antigua canción blues, pero en son más metálico, el disco podría funcionar muy bien sin ella, no me gusta, traería 'These Boots' del disco anterior para acá (tema popularizado por Nancy Sinatra en los 60's).

Nos queda una canción 'My Last Words', otro tema que me suena a sacado de 'Ride The Lightning' de Metallica, solo la intro por que luego acelera al máximo, para terminar bien arriba.

01. Wake Up Dead
02. The Conjuring
03. Peace Sells
04. Devil's Island
05. Good Mourning / Black Friday
06. Bad Omen
07. I Ain't Superstitious
08. My Last Words

Me demoré en subir algo ya que esperaba a mis compañeros, quienes brillan pos su ausencia, pero aprovechando que estamos en vacaciones les dejo estas palabras, cargadas de nostalgia. Espero les guste y por lo pronto la semana que viene me voy un rato fuera de Santiago.

Nos vemos

Mayo22

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noviembre 29, 2006

El Mundo No Entiende

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La historia comienza en 1982, en la ciudad Industrial y obrera de Manchester, Inglaterra, cuando John Maher (Marr) aburrido de participar en bandas de poca importancia y relevancia musical, comienza la búsqueda de un letrista para su nuevo proyecto; la respuesta estaba en sus amigos, cuando le dijeron que muy cerca vivía un joven muy ligado a la literatura y de difícil trato, hablamos de Steven Patrick Morrissey, aunque se le conocía más por su apellido, en ese tiempo un joven bastante desgarbado y de un perfil bajo, pero se había hecho conocido en los circuitos Mancunianos como el fundador de un club de fans y editor de un fanzine de la banda glam de los setenta The New York Dolls y había sido vocalista también de una banda punk llamada The Nosebleeds.

Luego de unas cortas sesiones de prueba la dupla recluta a Mike Joyce, quien fue el baterista definitivo de la banda. Johnny Marr además invita a unirse a un amigo: Andy Rourke quién completa la formación definitiva de The Smiths. Aunque el origen del nombre del grupo es algo desconocido, versiones cuentan que se debía a que los nombres de las bandas eran muy pomposas y pretensiosas a modo de reacción se nombran The Smiths, debido a que este apellido es bastante común en la isla sajona (tómese de ejemplo nombres de bandas tales como: A Flock Of Seagulls, Depeche Mode o Orchestal Maneouvres In The Dark), aunque también puede deberse a un homenaje a la cantante Patti Smith (debido a que Morrissey es un reconocido seguidor).

Con la agrupación ya en tierra derecha la dupla Morrissey-Marr dan vida a uno de sus primeros temas “Suffer Little Children” y comienzan a presentarse en locales de la ciudad como llegando hasta el Ritz de Manchester, es allí donde llaman la atención del público y de las casas discográficas, como también la imagen de Morrissey empieza a transformase un ícono, con sus gruesos lentes y su peinado cincuentero desafiante a la gravedad, además llamaba bastante la atención por que el cantante en las presentaciones llevaba gladiolos en los bolsillos y se los regalaba a su público. Al lograr la atención de las casas disqueras la banda hasta rechaza un contrato con Factory Records (favor ver película “24 Hour Party People) y firman con Rough Trade.

“Hand In Glove” es elegido como primer single del disco homónimo y antes incluso de lanzar el single Johnny Maher se cambia el apellido a Marr para no ser confundido con un integrante del grupo punk Buzzcocks así también Morrissey se despoja de su nombre de pila. Aunque a el single no le fue tan bien a pesar de haber sido promocionado por el DJ John Peel los siguientes "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?" tuvieron mejor suerte.

Siempre apoyado por la literatura, Morrissey da rienda suelta a sus talentos como letrista, inspirado fuertemente en sus referentes de la literatura como Oscar Wilde o Yeats.

‘Reel Around The Fountain’ primer corte que de inmediato instalo lo que sería una constante de la banda, el revuelo mediático, a esta canción se le acusó de ser promotora del abuso infantil aunque la canción suena como una tierna balada de amor Morrissey asombra con su ironía. ‘You've Got Everything Now’ sigue con el toque inconfundible de Marr, siempre influenciado por los antiguos grupos de Rockabilly y Rock and Roll propiamente tal.

‘Miserable Lie’ es una canción que a mi parecer es un llanto de despecho: “te miro y te ríes de mí, el amor es una miserable mentira” “has corrompido mi mente inocente, no una vez si no dos” sentencia Morrissey quien termina sollozando en falsete esta brillante canción rockabilly.

El siguiente tema es ‘Pretty Girls Make Graves’ con un beat bastante repetitivo logra ser una inteligente y memorable acerca confusiones de la sexualidad o también una insinuación de suicidio. ‘Hand That Rocks The Cradle’ suena como una bella canción de cuna de sonidos bastante enternecedores además de sonar bastante monótona en cuanto a ritmos en la canción Morrissey logra hacer con su voz un instrumento más, es uno de los temas que más me gusta de este disco. Ideal para dedicarle el tema a un hijo.

Sin duda el tema ‘This Charming Man’ es el más conocido y popular del disco, el más pegajoso y tocado por las radios, ideal para bailar.

‘Still Ill’ suena a una canción de The Cure por tanta nota tocada en Arpegio (creo que así se llama la técnica de tocar cuerda a cuerda), una de las tantas frases que los fans de la banda usan en citas es “¿el cuerpo gobierna la mente o la mente gobierna el cuerpo?”. ‘Hand In Glove’ el primer single del disco, una canción muy romántica pero cuenta con un final premonitorio, de un amor que de alguna forma tiene poco tiempo más de vida. En el siguiente tema 'What Difference Does It Make' Marr se luce con una melodía bastante juguetona mientras Morrissey se queja de haber sido inducido a hacer cosas malas.

‘I Don't Owe You Anything’ una bella canción de amor que hasta en mas de una oportunidad al baterista Mike Joyce soltó alguna que otra lágrima.

Cierra el disco con polémica, tal como lo abre, se le acusa a la canción ‘Suffer Little Children’ una apología del asesinato de unos niños en los años sesenta, siendo la razón de esta canción más bien contar una historia que a Morrissey le asustaba cuando niño.

Bien, el disco no es el más querido por los fans ni el peor, creo que puede ser el segundo de la lista Smiths, para mí contiene algunas canciones bastante bellas y evocativas, les dejo un par.

The Smiths – The Smiths (1984)

1. Reel Around The Fountain
2. You've Got Everything Now
3. Miserable Lie
4. Pretty Girls Make Graves
5. Hand That Rocks The Cradle
6. This Charming Man
7. Still Ill
8. Hand In Glove
9. What Difference Does It Make
10. I Don't Owe You Anything
11. Suffer Little Children


Mayo22

noviembre 01, 2006

Inconsciente Colectivo


Hay pocas mujeres que logran captar mi atención y cautivar mi alma en lo que a música se refiere. Fabiana Cantilo es una de ellas, es una diosa, su voz, su fuerza, su entrega en cada presentación (he tenido el placer de verla cantar en vivo) sólo son comparables con los monstruos del rock.

Sabemos que ha trabajado con los grandes: Serú Girán, Charly García, Páez, Spinetta, Aznar, Cerati y Calamaro, por nombrar algunos. Vocalista de Los twist, luego solista, telonera de grandes grupos que han ido a su país... méritos tiene de sobra para ser una rockera consolidada.

A sus 47 años, logra transportarme a mi adolescencia, escucho sus canciones, la imagino cantando frente a mi y moviendo sus caderas al ritmo de "Mary Poppins y el desollinador" y no puedo evitar imaginar alguna que otra fantasía romántica, erótica, sexual, con este Monstruo del Rock Argentino...

Aunque el disco Inconsciente Colectivo pertenece al año 2005, vale la pena siempre volver a escuchar y sentir toda la fuerza que logra transmitirnos con su voz.

Inconsciente Colectivo

1. El anillo del Capitán Beto
2. Yo vivo en una ciudad
3. Amanece en la ruta
4. Donde manda marinero
5. La bestia pop
6. Eiti Leda
7. Fue amor
8. Murguita del sur
9. Un loco en la calesita
10. Me arde
11. Spaghetti Del Rock
12. Canción de Alicia en el país
13. Prófugos
14 Nada es para siempre
15. Mary Poppins y el desollinador
16. Ya fue (Nos vemos luego)
17. Cleopatra, la reina del Twist

Juan Rebelde

octubre 12, 2006

Vida Eterna



Se dio a conocer en medio de todo el apogeo Grunge a mediados de los 90', Jeff Buckley, leyenda y casi un mito a la vez; admirado por sus fans, venerado por sus colegas músicos. El hombre con muy poco material discográfico dejó una marca bastante importante a lo que es el sonido rock de los 90 post Cobain.

La mayor parte de la prensa de esos años seguía asombrada y al mismo tiempo se veía desamparada ante la muerte del líder de Nirvana. Con el pasar de los años este servidor se dió cuenta que Cobain no era el genio tan inalcanzable creativa y musicalmente que los periodistas entendidos alzaban como estandarte de toda una generación. Si bien Nirvana fue una gran fuente de inspiración para las bandas posteriores al movimiento, no fué en mi parecer la más influyente y es por eso que he querido mostrarles y contarles más menos a mi parecer la figura y el genio de Buckley, que como tantos otros músicos notables tuvo una corta pero brillante trayectoria.

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997), hijo del músico folk Tim Buckley, a quién no pudo conocer por que murió cuando era muy niño, físicamente era muy parecido a él y se supo que le tuvo un gran respeto. Este oriundo de Los Angeles estudió en un instituto de música pero le dejó la impresión de haber perdido el tiempo ahí, por lo cual se dedico a tocar en muchas bandas tributo o de covers e incluso en una de reggae siempre limitándose a tocar la guitarra. Todavía faltaba descubrir lo hermosa y espléndida voz que nos mostraría. Esto quedo demostrado cuando en 1990 se le invitó a participar a un tributo al cual asistió diciendo que era solo para ofrecerle sus respetos.

Ya instalado en Nueva York, Jeff comenzó a frecuentar por invitación reiterada al Café Sin-é, en este lugar se puede apreciar de cuales fueron sus influencias musicales: desde Led Zeppelin (basta con escuchar el disco "Live at the Sin-é" para darse cuenta de lo medio en broma, medio en serio ayudó a forjar el sello de Jeff), pasando por Edith Piaf, logrando unas imitaciones memorables de la francesa hasta una inesperada influencia de la música paquistaní. Ya en el año 1994 publica su debut con "Grace", que tímidamente sale a la luz pública pero de a poco crece en ventas y en alabanzas de todos los sectores; son diez canciones, perfectamente escogidas que embellecen lo que este disco puede entregar, con letras intimistas y conmovedoras, personales y estremecedoras, adornadas de preciosas melodías algunas veces suaves, evocadoras como también rabiosas y alucinantes.

"Mojo Pin" abre el disco con un timbre bastante femenino el cual nos cuenta de una ausencia de compañía en la cama, con un sentimiento de perdida y en tono de lamento, mas rabioso al final. "Grace", con guitarras bastantes folk parece ser una apronta al destino del compositor. Personalmente "Last Goodbye" es mi canción favorita del disco más que nada por una razón de llegada a mi persona por hechos que me pasaron cuando conocí este álbum: una canción de despedida para una pareja que está saliendo de tu vida, con un lamento muy íntimo y sentido.

"Lilac Wine", etílico sollozo en el cual nos cuenta como se escuda en el alcohol y aún así no puede escapar del amor perdido, suena bastante blues este tema. "So Real" onírica, potente. "Hallelujah" para muchos la versión definitiva de este tema original de Leonard Cohen, mucho mas íntima y cercano a la divinidad: Cohen ni con el arreglo semi gospel alcanza la majestuosidad de la canción impresa por Jeff, basta con darse cuenta que en suspiro inicial esta canción es algo imponente. Una muy adecuada usurpación de la canción (quién dijo que los covers no son mejores que el original), ojo solo voz y guitarra. "Lover, You Should Have Come Over" balada que debo reconocer que no he escuchado mucho por que es de un estado de enamoramiento y eso a mi me evade así que le salto al track (flojo). "Corpus Cristi Carol" un tema perfecto para comulgar si hasta parece que Buckley se transforma en niño del coro de la iglesia, transmite un aire eclesiástico, bella.

"Eternal Life", lejos lo más similar al sonido de las camisas de leñador de aquellos tiempos; si bien se adaptó a la competencia de esos días no deja de tener su sello propio (Si no, vean, o escuchen lo que es el disco solitario de Chris Cornell luego de terminar con Soundgarden).

Para terminar el disco "Dream Brother", el viaje muy a la Led Zeppelín, cercano a medio oriente que transporta de inmediato a las tierras donde la arena y el calor implacable te carcome la piel.


El 29 de Mayo del 97 estando en un muelle del Río Wolf (perteneciente al Mississippi), acompañado de un amigo y según se dice, sufría de trastorno bipolar y sin explicación alguna se hace a las aguas para nadar pero prontamente desaparece y no es devuelto por las aguas días después, según las especulaciones quedó atrapado en una corriente que produjo una embarcación que pasó bastante cerca del músico. A los 30 años nos dejó Jeff Buckley una huella imborrable que cualquier melómano debiese conocer: aquí está, ahora ustedes deciden si fue tan importante como yo creo que lo es.


Grace (1994)

01 Mojo Pin
02 Grace
03 Last Goodbye
04 Lilac Wine
05 So Real
06 Hallelujah
07 Lover, You Should Have Come Over
08 Corpus Christi Carol
09 Eternal Life
10 Dream Brother


Mayo22