A MATTER OF LIFE AND DEATH

Hablar de Iron Maiden es referirse a uno de los pilares temáticos, junto con la "U" y ciertas preferencias políticas, que vinculan a los creadores de los blogs que circundan "ahoratodostusolo", desde la niñez. Ya han corrido más de 20 años esperando cada nuevo disco de la banda de "Eddie Monster", con una devoción casi religiosa, poniendo suma atención a la evolución artística y humana de la banda.

Sin embargo, difícilmente podemos esperar hoy algo verdaderamente novedoso, de cara al lanzamiento de una nueva placa de Maiden. "The Number of the Beast" pareció un LP creado por una banda distinta de la que grabó "Killers". "Somewhere in Time" también fue radicalmente distinto a "Powerslave". La Bestia del nuevo milenio, sin embargo, no pretende sorprendernos con ningún tipo de evolución: "Brave New World", "Dance of Death" y "A Matter of Life and Death", bien podrían ser partes de un solo disco triple, en el que el sello distintivo respecto del siglo pasado es sin duda la notable interacción de tres guitarras solistas que generan el sonido de un solo instrumento sobrenatural que repleta todo el ambiente del más puro heavy metal.

“Diffrent World” abre el disco con entusiastas acordes y una lírica relativista y democrática, sin una aparatosa introducción. El riff inicial nos insinúa la idea que se pretende desarrollar en 4.17 minutos, incluyendo un coro cercano al Pop y la casi sagrada zona de solos de guitarra entregada a los consagrados. ¿Podrían sorprendernos después de todo este tiempo? El track cumple una función básica: garantizarnos que Maiden está tan lejos de mutar como de morir.

“These Colours don´t Run” comienza con un delicado letargo en cuerdas, para luego sumergirnos en el sonido más tradicional de los británicos. Particularmente recurrente en Maiden del siglo XXI es el quiebre rítmico entre dinámicas estrofas introductorias y un coro más cadencioso y marcado. Las voces profundas y apocalípticas de la coda, las venimos escuchando desde “Heaven can Wait”.

“Brighter than a thounsand Suns” es la más progresiva y compleja en los arreglos. Sin embargo, a estas alturas cualquier tema referente a la amenaza nuclear parece cliché. “The Pilgrim” nos permite escapar del denso ambiente de “Brighter...” y nos muestra a Bruce Dickinson como en sus mejores tiempos. En “The Longest Day” nos arremete una batería poderosísima, sin ser vertiginosa. Quizás es Mc Brian quien ha avanzado más en su camino propio. “Out of the shadows” golpea desde el comienzo, es, a mi juicio uno de los mejores temas del disco, alternando lo melódico con explosiones de rock pesado.

“The Reincarnation of Benjamin Breeg” es manifestación certera del para nada prolífico talento creativo de Dave Murray: Un tema obscuro y cargado de misticismo. “For the Greater Good of God”, es el tema más extenso (9.24) más variado en recursos y más elaborado del disco. Una joya llena de cambios de ritmo y de cuestionamientos sobre la incertidumbre humana frente a lo esencial. “Lord of Ligth” parece en principio una canción soft-metal, pero, tras un segundo de silencio, Harris y sus muchachos nos bombardean con lo más pesado del disco. Recordé las palabras de un amigo de mi compadre que preveía angustiado que tras la sutil introducción de “Murders in the Rue Morgue” venía algo tremendamente ruidoso. En la misma lógica, “The Legacy” nace con suaves notas en cuerdas y voz que evocan música popular renacentista (llámenme loco, pero me acordé de “Green sleeve”) que dan paso a melodías sofisticadas y poderosas en el marco de un cierre épico. Digno de una gran banda.

Sin duda no será recordado como su mejor disco, pero tampoco como el peor. Es lo que hay. Up the Irons!

Roberto.

BREVÍSIMA HISTORIA DEL ROCK CHILENO. Primera parte.

“Sólo un pequeño recuento del tránsito del rock en nuestro país. Por su brevedad es lógico que mucho quede afuera o no haya sido considerado… perdón, pero insisto, es una brevísima historia… que es más que probable, no haga justicia al derrotero del motivo de este blog en Chile” (pero bueno, para completarla están los comments).


Es en los primeros años de la década de los sesentas donde podemos encontrar el germen del rock chileno. Ésta etapa es señalada como la época de la inocencia por algunos investigadores del tema como Fabio Salas o Tito Escárate. Es el movimiento denominado “Nueva ola”, integrado por artistas tales como José Alfredo Fuentes, Cecilia, Lalo Valenzuela, Buddy Richard, Luis Dimas, etc. (un grupo de cultores de música inofensiva y temáticamente ingenua) el primer acercamiento al movimiento contestatario que poco a poco hacía sentir su influjo desde el extranjero en nuestro país, aunque en la versión más eufemística y timorata posible. Letras solo dedicadas a problemas amorosos adolescentes acompañadas de melodías simples de escasos acordes que invitaban al baile fueron la tónica del movimiento, que tuvo un impacto generacional inmediato, seguramente existía una búsqueda de figuras pop algo alcanzables, y claramente abrió las puertas a una industria musical hasta entonces insospechada.
EE.UU. y su éxito posterior a la década del cuarenta, que la instala como la gran potencia mundial (sumado a su exagerado optimismo), se transforma en claro referente en distintos ámbitos para un país como el nuestro (y obviamente a la Nueva Ola desde lo musical) que no consideraría a la antigua potencia europea (Inglaterra) como primer modelo a seguir.
A pesar de lo anterior, el éxito de los Beatles y posteriormente de los Rolling Stones y The Who a partir de la segunda mitad de la década de los sesenta inciden positivamente en una escena musical chilena desapegada del fenómeno de la Nueva Ola y que busca la creación y el ejercicio de un estilo musical más elaborado. Obviamente la influencia de los grupos anteriormente señalados es inmensa, incluso en al adoptar su idioma. Los Vidrios Quebrados son ejemplo de ello, demuestran una mayor sofisticación estilística, acordes más complejos, letras en inglés y con contenidos críticos, sin duda, caracterizan este alentador cambio. Debo señalar que este es un grupo de mi absoluto agrado. Así, canciones como “Ficciones”, “Las dos caras del amor”, “Como Jesucristo usó el suyo”, son las muestras de un cambio del mapa de ruta en el ámbito musical nacional, aunque denuncia influencias foráneas marcadas.
Los Sonnys, los Beat 4, o los Jockers también son miembros de esta generación, semillero del rock nacional.
De esta cuadrilla de nuevos grupos debemos destacar especialmente el hit de Los Mac’s: “La muerte de mi hermano”, tema que denunciaba la condenada internacionalmente invasión de EE.UU. a Santo Domingo. Notable por el punto de inflexión que significaba la preocupación por temas de relevancia regional y política. Desde el punto de vista de la grabación misma, además podemos destacar el uso de efectos de sonido (metralletas y explosiones), novedoso recurso que aumentaba, aún más, la carga dramática del discurso.
Es también dable señalar como de esta camada surgen personalidades de la música tales como Raúl Alarcón entonces, ahora Florcita Motuda (Los Sonnys) o Pancho Sazo en los Sicodélicos.
Por último, debemos señalar que esta generación de grupos no tuvo el apoyo de la industria como la Nueva Ola, su círculo era más bien universitario, restringido y con escaso nivel de apoyo técnico reflejado en la falta de buenos estudios de grabación o instrumentos musicales de vanguardia (paradigmática es una foto de Payo Grondona de los Mac's, cuya guitarra francamente conmueve, voy a ver si la subo). Todo lo anterior significó una falta de aliento para la profundización y ramificación rápida de las raíces que estaban naciendo.

Aún así, es el comienzo…


Freddy

¿Puedes Entender el Mensaje?

Casi desde que tengo uso de razón que tengo una predilección especial por The Police, el gusto en sí comenzó hace mucho tiempo luego de haber escuchado "De Do Do Do, De Da Da Da" cuando un primo algo mayor que yo ponía en su antiguo equipo de música las bandas del momento. en mi niñez no fui tan atento a las distintas formas de música pero, al crecer, me di cuenta que ésta tendría una gran importancia en mi vida... no nos salgamos del tema y comentemos mejor lo que es este Box Set que hace poco tuve la oportunidad de adquirir.

Message In A Box: The Complete Recordings The Police.

La caja consiste en 4 discos, los cuales constituyen todo, absolutamente todo su trabajo fonográfico, desde su primer canción “Fallout” hasta el tema “Don't Stand So Close to Me” versión 86. Este Box contiene mucho material ordenado cronológicamente, conteniendo lados b, rarezas y versiones en vivo de algunas canciones 'menos populares'. Se incluye también un libro especie de biografía de la banda, con reseñas tanto individuales como de la banda misma, con notas que acompañan con algunos datos.

Disco 1: nos muestra todo lo que es el periodo de 'Outlandos D'Amour' pero no sin antes aparecer los primeros temas punkoides de aquella época como “Fallout”, “Nothing Achieving”, “Dead End Job” (con otro guitarrista) y luego continuar con el álbum mencionado. Clásicos de la banda como Roxanne, Close To You y nuestra favorita “Peanuts”. Luego vienen 2 temas en vivo destacando otra desconocida: “Landlord” que se repite luego pero con versión de estudio, seguimos con el disco 'Regatta De Blanc' con reconocidos temas como "Message in a Bottle", "Walking on the Moon" y otras canciones muy de mi gusto como "The Bed's too Big Without You" (ojo Soda Stereo eso es “El Temblor!”), "Does Everyone Stare" terminando con la potente "Deathwish" donde Stewart Copeland demuestra lo gran baterista que es.

Disco 2: Es la continuación de Regatta, partiendo con "Walking On The Moon", todo un himno; en "On Any Other Day" Copeland se toma la canción cantándola con bastante buen tino y se termina el disco Regatta De Blanc con “No Time This Time” que parece no querer acabarse. Para conectar los discos aparecen aquí "Visions of the Night" una canción de un Sting bastante furioso; le sigue una versión ‘mono’ de "The Bed's Too Big Without You" que parece ser superior a la oficial; "Truth Hits Everybody" en vivo, ¡total!; y cierra la amalgama entre discos ‘Friends’ una canción de Andy Summers que trata sobre un caníbal. ‘Zenyatta Mondatta’ es lo que sigue… según Allmusic.com es el mejor disco de la banda puede ser aunque yo me quedo con Regatta, más bien por una cosa de feeling, este disco es muy elaborado y contiene los típicos singles caballito de batalla que siempre tuvieron los Police en su carrera: "De Do Do Do, De Da Da" la más recordada, creo firmemente que es el disco de Andy Summers por lo precioso de las melodías en la mayor parte de los temas (las juguetonas "Canary in a Coalmine","Man in a Suitcase") y los infaltables temas semi instrumentales de Copeland ("Behind My Camel", "The Other Way of Stopping") que nunca defraudan.

Disco 3: "A Sermon" abre este disco, un lado b de Copeland. Una muy electrificada versión de "Driven to Tears" que me gustó mucho y que no había escuchado antes… “Shambelle” es un instrumental muy bonito que nos prepara para ‘Ghosts In The Machine’: "Spirits in the Material World", bombazo!, "Every Little Thing She Does is Magic", clásico; Sting jugando con unos sombreros y unas tomas en Africa en el video. "Invisible Sun" que alguna vez Lucybell hizo para ‘Outlandos De America’ mejor la de Police en todo caso. "Hungry For You (J'Aurais Toujours Faim de Toi)", "Demolition Man", "Rehumanize Yourself", la muy saxofoneada "One World (Not Three)", "Omegaman" una de Andy Summers muy acelerada por lo demás... y aquí viene uno de los momentos preferidos en la discografía de esta gran banda, un par de canciones densas y muy obscuras: la misteriosa "Secret Journey" y "Darkness" hermosa y muy claustrofóbica. 4 Rarezas cierran el disco: "Flexible Strategies", "Low Life", "How Stupid Mr. Bates" y "A Kind of Loving" cierran la parte 3.

Disco 4: ‘Synchronicity’ el último disco de la banda, el más cargado a los sonidos electrónicos y de bases programadas aunque en el anterior se podia encontrar algo de eso, "Synchronicity I". "Walking in Your Footsteps" dan la partida a este excelente disco, "O My God" un tema muy Police pero “Mother” es la más delirante canción compuesta por Andy Summers donde todo termina en un griterío ensordecedor, "Miss Gradenko" de Copeland de lo mejor del disco, "Synchronicity II", la legendaria canción más posesiva que he escuchado "Every Breath You Take", "King of Pain", "Wrapped Around Your Finger" hecha alguna vez por Alanis Morrisette, "Tea in the Sahara" una bella canción que Sting siguió tocando en solitario y termina con una muy jazzistica "Murder by Numbers" pero ahí no termina todo.

Una repentina "Man in a Suitcase" en vivo le sigue al termino de Synchronicity que no termina de girar por que quedan algunos tracks. Otra rareza "Someone to Talk To" cantada por Summers; "Message in a Bottle" en vivo, "I Burn for You" que formó parte de un soundtrack; "Once Upon a Daydream" otra rareza, "Tea in the Sahara" en vivo para que se den cuenta de lo buena que es y resulta de todas formas; "Don't Stand So Close to Me '86" la última canción producida por la banda unos años luego de la separación.

Aquí no se encuentran remezclas por Puff Daddy ni temas de Sting en solitario, solo el trabajo de The Police, el completo trabajo con el que aportaron para la música mundial, dejando una huella muy grande por lo menos para nosotros los fanáticos.


*Los discos serán puestos durante la semana uno a la vez alrededor de las 22 horas, para los que no sepan como funciona la ‘Radio’ envíenme un email a mas.solo.que.tu@gmail.com


Mayo22