Black Holes and Revelations

No es la idea emplear este espacio únicamente a escribir elegías sobre bandas o solistas. Apropiado me parece también comentar lo que no nos gusta. Pero las críticas negativas tendrán que esperar a otro post, porque el disco que me dispongo a comentar es de lo mejor del 2006. Redondo.

La idea de los miembros de la banda al grabar Black Holes and Revelations, fue jugársela por un buen resultado, explorando posibilidades sonoras de manera libre y buscando olvidar que en definitiva el resultado alguna vez tendría que ser interpretado en vivo. A mi juicio una magnífica idea, las obras musicales son lo que son y no lo que su creador puede luego ejecutar de ellas. ¿Se imaginan si Mozart hubiera quedado manco antes de componer la sinfonía cuarenta?

El disco es muy distinto a lo anterior. Además lleno de momentos de diversa intensidad dentro de la misma placa, así “Take a Bow” abre el disco con un desconcertante ataque de teclados, que hace recordar a diversas bandas progresivas de los setentas. El tema es un verdadero despegue, toda vez que en la medida que los segundos avanzan también aumentan el volumen, la fuerza, la distorsión, hasta el climax, la cúspide, momento en que precisamente la canción termina y nos encontramos sorpresivamente con un refrescante “Starlight”, el segundo corte: amable, pero entusiasta, con pasta de single. Un contraste total.

“Supermassive Black Hole” es un track inquietante, acordes electro-metal nos aproximan a un agujero negro que amenaza devorar la tierra. En “Map of the problematique” la percusión asume el protagonismo, volviendo en cierta medida al asfixiante ambiente de “Take a bow”. “Soldier´s Poem”, es verdaderamente un lento bellísimo: la introducción me recuerda en alguna medida a “Can't help falling in love with you”, de Elvis, con reminiscencias del Ave María de Haendel, la temática, por cierto, es bastante diversa. “Invincible”, es mi tema favorito: continúa con la exposición nada de ingenua y sobrecogedora de los conflictos bélicos en el orbe, con una inusual riqueza en los arreglos, variantes en los ritmos y un eficiente solo de guitarra sobre el final. Con “Assassin” no puedo evitar recordar discos como el “Mellon Collie...” de Smashing Pumpkins, en que se suceden sublimes baladas y momentos de distorsión máxima, a diferencia de los americanos, Matthew Bellamy, mantiene su estilo “Bono Vox” opuesto a las descargas guturales de Billy Corgan. “Exo Politics” es pura ciencia ficción, “City of Delusion”, nos aplasta con el contraste cuerdas acusticas / riff pesadísimos, similar al que hiciera popular “System of a Down” con “Shop Suey”. “Hoodoo”, entre pianos y voces agrestes, es terminalmente desgarradora. Finalmente “Knights of Cydonia”¸ constituye un telón épico magistral, virtuoso, con coros que recuerdan a “Queen” y una estructura sorprendente, vertiginosa. Genial.

“Maravillado”, es la expresión más apropiada para describir mi experiencia frente a este disco, una obra que parece una exposición de variados estilos y ritmos. No parece una sola banda..

Larga vida a Muse.

Black Hole and Revelations

1. Take a Bow
2. Starlight
3. Supermassive Blockhole
4. Map of the Problematique
5. Soldier`s Poem
6. Invincible
7. Assassin
8. Exo - Politics
9. City of Delusion
10. Hoodoo
11. Knights of Cydonia

Roberto

Third Stage

Con algo más de cuatro décadas en el cuerpo y bastantes más botellas de alcohol, he llegado a este antro de perdición a contarles que me voy a pegar el carrete del recuerdo más guitarrísticamente potente del que tengo memoria: Grupo Boston, álbum Third Stage. Copete y una amiga.

En este disco ni el mejor de los orgasmos supera los sonidos agudos que logra Scholz con la guitarra .... Aplicamos play, suena el tema “Amanda”, suave, limpio, como para tocarse por encimita de la ropa. Tomamos unos tragos de alcohol, todo bien y comienza ahora el segundo tema “We`re ready” : rock, mortal, mi cabeza se mueve y ya tengo ganas de desabrocharle el sostén a mi mina, con cuidadito. Seguimos bailando y tomando, y suena el tercer tema: “The Launch”, seguimos moviéndonos lento mientras aspiramos la rebelde toxina que llega hasta nuestros cerebros ... con el sonido de las guitarras me creo el mismo Scholz en medio del espacio tocando con mis manos a mi curvilinea amiga. (- Rélajate - dice ella, mientras saca mi mano de no sé donde). Nos sentamos en el piso a seguir intoxicándonos con los sonidos de “Cool the Engines” que ya casi termina.

Buena mi amiga, buena la música. Suena ahora “My destination” ... no me aguanto y llevado por los acordes celestiales de la canción comienzo a besarla imaginando que estoy tocando la guitarra. Uhhh la raja ... puedo recorrer con mis manos toda la piel de mi guitarra y ella se deja. “A new World” me da los 37 segundos justos para tomarme todo lo que queda en la botella.

Con el tema que sigue: “To be a man” sé perfectamente lo que ella quiere, no me lo dice pero sus cuerdas atraen a mis manos de una manera irresistible, y mientras me saca la ropa me dice repetidamente - I know that`s what a man can be- . Comienza a sonar “I Think I Like it” y sé que la haré mía, no necesito alcohol ni alucinógenos ni ninguna huevada, con este tema sólo los agudos logrados por las manos de Scholz nos llevarán hasta el éxtasis del placer auditivo-sexual máximo. Hago mia la canción, la guitarra, a mi mina y al universo completo.

No sé que viene después... creo que “Can`tcha say (you believe in me)” y “Hollyann” , justo lo que necesito para volver a llenar mi vaso y sonreirle a mi amiga mientras la veo aplicar repeat.

A ver si me siguen el ritmo...


Third Stage

1. Amanda
2. We`re ready
3. The Launch
4. Cool the Engines
5. My Destination
6. A new world
7. To be a man
8. I think I like it
9. Can`tcha say (you believe in me)
10 Hollyann

Juan Rebelde

Escuchados el fin de semana... con un poco más de atención. (Gran concierto de Lucybell)

Freddy

Las Memorias De Bolsillo

Pas/Cal, un nombre algo extraño para una banda, pero el origen se debe al apellido de su vocalista Casimer Pascal, un tipo flaco, con pinta de inglés pero americano al fin y al cabo; la banda es oriunda de la ciudad industrializada Detroit, Michigan. Aparecen a fines del año 2000 con una fuerte influencia (para mí) de dos grupos específicamente: el ingenio y la luminosidad por momentos de The Beach Boys y la melancolía y todo lo flemáticos que pueden ser Belle And Sebastian.

Caracterizados y encasillados en el Indie pop americano, junto a toda una nueva camada de similares características sonoras (Rooney, The Shins, etc), Pas/Cal aparece como una de las más complejas y minuciosas musicalmente hablando: sólo con dos Ep’s a cuestas y un trabajo más extendido que están anunciando hace largo rato y con un single que anuncia el tan dilatado álbum debut.

The Handbag Memoirs

Editado el año 2003 para el sello Le Grand Magistery, Pas/Cal sale al mercado indie con un debut exageradamente luminoso, ingenuo y con un pop de cámara exquisito, destacando una variedad de recursos impresionante usada al máximo de sus capacidades como músicos, un Casimer Pascal siempre cantando en falsete, lo que pasa casi desapercibido al correr de las canciones. Son 6 temas pulcramente elaborados por la totalidad de la banda de gran forma.

"The Bronze Beached Boys (Come on Let's Go)", primer corte que incluso, como leí en la discografía de su página, se empleó en un spot de TV americano, con un comienzo muy sereno con guitarra acústica que parece invitar a un verano que ya llega; seguido de teclados algo infantiles pero efectivos, como sacado de una cajita musical, letras ingenuas y vitales voces a coro y un coro (valga la redundancia) “come on let’s go, come on let’s go, come on let’s go, oh oh oh!!!” como sacado de “Confusion” de la Electric Light Orchestra… simplemente impresionante, muchos quiebres musicales y “pa pa pa’s” para terminar.

La siguiente canción es “I'd Bet My Life That You Bet Your Life”, tema muy a la Belle And Sebastian con Pascal cantando casi como Stuart Murdoch, pero luego de unos segundos aparece el fantasma de Brian Wilson para traernos un universo sonoro sesentero de Los Beach Boys, guitarras playeras, xilófonos como para un huevito con sal en la arena, con un final de fanfarrias y trompetas.

La trompeta juguetona de "I Wanna Take You Out in Your Holiday Sweater", parece acompañar la canción y darle la forma que la banda creía, logrando un punto alto en el Ep, coros muy bien trabajados y palmas para regalar.

A continuación le sigue el minuto y 5 segundos más intenso de la entrega con “Grown Men Go Go”, batería a redoble con plumillas, panderos, campanillas, teclados furiosos (para un quiebre inesperado), palmas, trompetas… fin.

La más reposada es la instrumental electroacústica “Marion-Mariam”, melancólica, seductora y que lleva a un estado de relajo pleno (tiene reminiscencias de un instrumental Blur casi de los 2000).

"This Ain't for Everyone” cierra el primer Ep con un toque bastante Beatlesco con unas pequeñas pizcas de Queen. Este trabajo es recomendable para melómanos que gozan con un sonido elaborado inteligentemente aunque pareciera que no puede lograr la masividad.

Oh Honey, We're Ridiculous

Lanzado a mediados del 2004, Pas/Cal nos entrega una continuación lógica del debut pero esta vez es más orientada a introducir elementos de la música clásica, como violines, chelos y pianos. Muchas armonías vocales pero no alcanzan lo que hacen los Poliphonic Spree, alcanzando buenos momentos.

Continuando en la senda “playera” se abre la sesión con “What Happened To The Sands” una alegre canción pop, definida por ellos como “un número que seguramente ganará los corazones de todos los románticos y las mentes de los intelectuales”… una pieza musical muy bien construida, fíjense en toda la parafernalia que termina (incluyendo el “Hey!” de Cerati de “Mi Novia Tiene Bíceps”, no, es una broma).

Guitarras y unos arreglos de cuerdas excelentes en “Poor Maude”, un corte pop de muy buena factura.

Tomando el nombre de su anterior Ep, “The Handbag Memoirs” es la perfecta canción pegajosa, con un pequeño toque bosanova, como salida de esa música de elevador típica de décadas atrás, con una base de batería muy ingeniosa y juguetona.

“Bem Please Come Home”, instrumental precioso que al escuchar podría caber muy bien para mirar un amanecer tibio de verano, voces igual de cálidas acompañadas por un arreglo de guitarras fabuloso.

Para el final de este Ep la banda deja la épica “What Do The American Girls Have On Jennifer Jojo” tan larga como su nombre (6’10’’), modelada como una típica canción americana de los 50, con un vocalista dándoselas de crooner, acompañado también de silbidos de spaghetti western para lograr una especie de intermedio en el tema. Esta canción a veces me hace recordar de un lado b de Pulp: “This Laughing Boy” por sus guitarras cortadas y la base bajo-batería.


Lo que se puede encontrar en la red en estos días es un tema que se llama “Summer Is Almost Here” que hace pensar que el disco viene cerca.

Lo último que puedo decir es que conocí esta banda hace aproximadamente dos años atrás cuando, escuchando la radio Duna, pusieron un tema de ellos y quedé enganchado, no es tan mala la radio chilena después de todo.

The Handbag Memoirs (2003)

1. Bronze Beach Boys (Come On Let's Go)
2. I'd Bet My Life That You Bet Your Life
3. I Wanna Take You Out In Your Holiday Sweater
4. Grown Men Go-Go
5. Marion/Mariam
6. This Ain't For Everyone


Oh Honey, We're Ridiculous (2004)

1. What Happend To The Sands
2. Poor Maude
3. The Handbag Memoirs
4. Bem Please Come Home
5. What Do The American Have On Jennifer JoJo

Mayo22.

El Grito del Amor...

Tener un blog dedicado al Rock me obliga a opinar primero, no respecto a un grupo, solista o disco, sino sobre un libro. La obligación de revisitar precisamente este, nace desde la emoción del recuerdo de una época en que empecé a sentir el Rock como una herramienta para ver, analizar, vivir y enfrentar al mundo. Este libro me interpreta, me explica mucho de lo que sentí, creo que mucho de lo que sienten los amantes del Rock.
Recuerdo que en mi etapa de universitario la cátedra de “Historia del Rock” en la facultad de Filosofía y Humanidades de “la Chile” era una de las más concurridas, a pesar de tener un horario muy incómodo para cualquier estudiante. El profesor, un treinteañero que no tenía apariencia de seguidor o cultor del Rock, realizaba una clase magistral temática relativa a distintos íconos o movimientos del rock enlazándolos con su contexto de manera notable, académica y con una mirada épica.
Así me enteré del libro de este profesor (Fabio Salas): “El grito del amor: Una actualizada historia temática del rock”. Esta obra vio la luz por el año 1987 y como buena representante de la contracultura, durante esa época vivió la censura o por lo menos la escasa difusión formal, lo que no impidió que subcutáneamente pasara de mano en mano y se fotocopiara descaradamente.
Salas organizó su información (que es mucha), presentando cronológicamente el derrotero del Rock durante el siglo XX, a través de un extenso análisis bibliográfico, de la lírica de las canciones, de citas de creadores, de entrevistas a músicos, etc. Asi conocemos su tesis respecto al origen del “Grito del amor” hasta exhibir el tránsito que significó dejar de ser una forma o estilo de música para transformarse en “el factor que mejor revela el carácter existencial de la era actual. El Rock es una referencia directa a nuestra propia vida”.
Desde la etapa preconciente, pasando por la intelectualización y la liberalización del Rock, circulando por su combativa manifestación latinoamericana y chilena de los sesentas, setentas y ochentas. Peregrinando por entrevistas a los actores musicales chilenos y por dos apéndices actualizados que se agregaron en la edición Lom de 1998, este libro se lee con placer, emociona y proporciona un buen marco para reflexionar en torno a los que nos convoca en este espacio…

“Somos muchos y llevamos el signo en la frente. Mucha historia y vida personal hemos visto a lo largo de la marcha. Pero nos une el espíritu de una hermandad que no sabe de colores ni razas ni fronteras. No somos chilenos ni españoles ni mexicanos ni italianos, ingleses o argentinos. Y tenemos una sola patria: el Rock And Roll.” (Fabio Salas Zúñiga)

Ficha: “El grito del amor: Una actualizada historia temática del rock”. Lom ediciones, Santiago 1998, 260 p.

Freddy

Escuchados el fin de semana... con un poco más de atención (o.k. uno no es rock, ¿pero vale cierto?)

Freddy

Belle & Sebastian "The Life Pursuit"

Comencé a escuchar a Belle & Sebastian, a principios del presente milenio, cuando ingresé a trabajar a un estudio jurídico y no parecía razonable escuchar en mi oficina los sonidos más crudos y desenfadados que me apasionaban intensamente en ese entonces como ahora. Entonces mi aproximación a los sonidos no agresivos se concentró en varias bandas y solistas indie – folk – pop, de los cuales me mantuve particularmente cercano, hasta el día de hoy, a Badly Drawn Boy y Belle & Sebastian

Los muchachos escoceses lanzaron al mercado un nuevo disco este año, “The Life Pursuit” en su línea, algo más simple y chispeante que la sofisticada placa anterior “Dear Catastrophe Waitress” (2003) considerado por algunos críticos como el mejor disco de la banda, y bastante más distante aún del clásico “The Boy With the Arab Strap”(1998) disco aquel mucho más austero y de predominio acústico. En mi opinión, al nuevo album es genial, mejor que todo lo anterior.

Cualquiera de los 13 temas del disco podría haber sido el primer single, el disco no tiene momentos débiles, sin embargo el elegido fue comparativamente hablando uno de los menos refulgentes: “Funny Little Frog”, con una estructura bastante similar a temas que se difundieron preferentemente de discos anteriores, una dulce melodía que nos sumerge en un ambiente lúdico y liviano, pero con un cierto aire melancólico haciendo referencia a un bizarro romance.

No podemos pasar por alto las dos partes de “Act of the Apostle”, la primera abre con entusiasmo el disco con una historia excéntrica, que retomamos en la parte final del album con flashbacks del primer corte. Con mayor desarrollo podría haber sido una pequeña ópera rock. En “Another Sunny Day”, el segundo track del disco, los coros femeninos cautivan y el ritmo comienza a tornarse muy estimulante. En “Sukie In The Graveyard”, suenan a toda orquesta, con notables teclados e incluso aportes de bronces, jadeante, con un aire glam. Mi favorita es “We are the Sleepyheads”, (la pueden escuchar abajo), con una guitarra desbocada y un coro propio de show televisivo de los ´70, lleno de luces y colores, vivificante. Para alegrar al más depresivo

Podemos concluir, tras escuchar varias veces este aporte de Belle & Sebastian, que no han claudicado en explotar los matices de un sonido propio e inigualable, que cada trabajo que entregan parece siempre superar al anterior, poniendo a disposición de su público armonías sólidas y trascendentes. Escúchenlo, no se arrepentirán.

1. Act Of The Apostle Part 1
2. Another Sunny Day
3. White Collar Boy
4. The Blues Are Still Blue
5. Dress Up In You
6. Sukie In The Graveyard
7. We Are The Sleepyheads
8. Song For Sunshine
9. Funny Little Frog
10. To Be Myself Completely
11. Act Of The Apostle Part 2
12. For The Price Of A Cup Of A Tea
13. Mornington Crescent

Roberto

SIMPATICO

El último disco de esta gran banda, lo fuí escuchando esta mañana camino al trabajo (gracias Soulseek, gracias bitorrent, gracias rapidshare!) Es muchas veces mejor a su anterior entrega 'Up At The Lake' del 2004; que sinceramente me pareció malo, prescindible.

"Simpatico" tiene de vuelta a los Charlatans (UK en la antigüedad) en un estado más parecido a lo que esencialmente son: una banda siempre en lo suyo, basada en los teclados y la psicodélia de las guitarras. "Blackened Blue Eyes" es una correcta canción pero siento que le falta algo como salida del disco (o como que quedó fuera de 'Tellin' Stories') Más entretenido me parece el sonido que marca el pulso la batería en "NYC (No Need to Stop)" dándole vitalidad y haciéndola muy bailable y entretenida. "For You Entertaintment" resulta una novedad en la banda: por lo menos yo nunca los había escuchado haciendo reggae, pues bien, en este track lo hacen y muy bien: mientras escribo esto la escucho y marco el puso con mis pies.

Me salto un par de temas y escucho "City Of The Dead", otro reggae, (¿recuerdan la versión de The Clash?) Tim Burgess (vocalista) trata de emular a Marley de una manera aceptable, la melodía más que a The Wailers suena a The Clash en su época de "London Calling". "When The Lights Goes Out", suena como otro corte de "Tellin' Stories", muy buen tema como para cuando uno sale de la puerta de la casa y se pone el discman. "The Architect" suena otra vez en tonos reggae y me recuerdan a The Specials. "Glory Glory..." una balada bastante sentida de Tim Burguess, bastante Slide en la guitarra y muy "para la polola". "Sunset And Vine" es un gran cierre instrumental y muy redondo.

Si usted está esperando oír el mismo viejo sonido de los Charlatans, quedará agradablemente sorprendido. Este es un álbum para días asoleados, en fin, septiembre ya se acerca.

1 Blackened Blue Eyes

2 NYC (No Need to Stop)

3 For Your Entertainment

4 Dead Man's Eyes

5 Muddy Ground

6 City of the Dead

7 Road to Paradise

8 When the Lights Go Out in London

9 The Architect

10 Glory Glory

11 Sunset & Vine

MAYO22